Dit theater beschikt niet over een gordijn of een scène (in traditionele zin). Rond de hal, klein in omvang, er zijn banken zitten de doelgroep zelf kiezen van een plek. De loop van het spel ontvouwt zich voor u in de volledige, op welke plek u kiest. En als je het leuk en wil om te komen opnieuw en opnieuw, je hebt het recht om te kiezen voor een andere plek en kijken naar de actie vanuit een andere hoek, als om te zien de gebeurtenissen vanuit een ander oogpunt. Bovendien, de afstemming van het gezichtsveld is afhankelijk van de prestaties, dus verandert de ruimte van de scène, elke keer, zelfs meer heropleving van de productie. De actie vindt plaats in de directe omgeving van de kijkers alle details van wat er is gebeurd.

Zo speelt riskant en moeilijk voor de acteurs en Regisseurs, omdat in deze situatie kan niet worden toegestaan, zelfs in de kleinste leugen. En het is niet in het Huis. Het is de Huis – in de weergave van V. A. Malewitsch – theater is. Dit is de Thuisbasis voor de toeschouwers, die kwam naar de show, en voor degenen die daarbij werkzaam zijn in het theater van actoren. En het licht in de kamer is gedoofd, het creëren van een warme en huiselijke omgeving waarin het is makkelijker om te praten-bekentenis over wat prikkelt de geest, het hart en de ziel. Zorg gesprekspartners, burgers van een land is één en dezelfde. En de kern van het repertoire wordt gedomineerd door voorstellingen waarin het onderwerp van Rusland zet de toon.

De theatrale repertoire, in principe, het is een klassiek drama – Vampilov, Tsjechov, Ostrovskij, Poesjkin. In het repertoire, en een speeltuin voor de kinderen – "Carlson kwam weer" en een toneelstuk gebaseerd op de werken van F. M. Dostojewski ' s "de Dromer of de Zwarte Komedie van de witte nachten".

De gebeurtenissen die zich voor het publiek, hem verleiden, het ontbreken van een landschap op het podium kunt u het ontwikkelen van de verbeelding. Het talent van de acteurs maakt, bijvoorbeeld, de sprookjesachtige sfeer van Rus, met een klein aantal kenmerken die kunnen geheel onvoorspelbaar te worden gespeeld met en getransformeerd. Zo kan de tafel ga uit het raam, een microscoop – van kunststof trechters, vakken om te zetten in rentenaar, een tentoonstelling in het Museum of tabellen in het cafe, en zelfs van een gewone touw kan een string lopen ratten. Onder deze transformaties, natuurlijk, er zijn elementen van Komedie en het groteske, maar in het grootste deel van hun ernstige en logische actie.

Ascese in het landschap komt niet uit de armoede, maar van de originele artistieke intentie van de Bestuurder. Op het podium zien we een volledige voorwaarden die hen helpt om te zien zin, of absoluut echte objecten (zoals logboeken in de "Captain' s daughter").

Theater trouw aan de traditie, niet te veranderen zijn stijl voor bijna 40 jaar, worden aan het begin van zijn vorming, in 1969, een pionier in deze organisaties de ruimte scene. Leningrad kijkers noemde het theater werd al snel beroemd, "little Taganai", te vergelijken met de Moskou "Taganay". In 1980, het jaar van het toneel werd van een Jeugd theater aan de Fontanka, te werken en te presenteren in Izmailovsky tuin.

Je moet niet vergeten de tijden waarin we aan de slag vernieuwend theater. De innovatie is niet alleen vreemd zijn aan het academism van de Sovjet-theater met zijn valse vrede, maar de politieke macht van de periode. Het theater was een gevaar dat mensen gedwongen om na te denken over de eeuwige waarden en idealen, eenvoudige waarheden. En in 1983 Malyschitsky zijn functie als artistiek Directeur. Maar de Regisseur is niet brak, en na vier jaar besloten om helemaal opnieuw te beginnen, geopend in Poesjkin theater Studio-87", en in 1990 – op Bolshaya Konyushennaya straat theater, met de naam "Jupiter", later omgedoopt in het Theater Vladimir Malyschitskogo. Later, het theater adres veranderd en verplaatst op Vosstaniya straat, huisnummer 41. Nu, theater Malyschitskogo Kamer heet.

Het werk van actoren verschilt van de meer traditionele theaters. Hier de actoren fungeren als decorateurs en kostuum ontwerpers en beheerders, en bodes, en zelfs schoonmakers. In het theater, misschien is er niet één persoon die niet dragen van de extra belasting. Naast het theater is heel hard mode repetities. Maar de acteurs niet lopen van het theater. Waarschijnlijk omdat iedereen is bereid om alles te doen voor je partner. En dit concept – partner – Heilige voor alle in het theater Vladimir Afanasievich.